LA LITERATURA EN EL SIGLO XIX: EL ROMANTICISMO. JOSÉ DE ESPRONCEDA

José de Espronceda (1808-1842)

José de Espronceda es ejemplo vital de la doctrina romántica practicada en sus obras.  Pasó la mayor parte de su juventud en Madrid, en donde compuso sus primeras poesías, luchó contra el absolutismo del rey Fernando VII y fue encarcelado por sus actividades políticas.  Sus poemas más conocidos reflejan las características principales del romanticismo: énfasis en el individuo, presentación negativa de la sociedad, exotisimo y predominio de la sensibilidad y de la imaginación sobre la razón.

La Canción del pirata

La Canción del pirata está incluida en el libro Poesías (1840. Conecta totalmente con los principios románticos tanto en temas como en formas y se aleja de las ideas neoclásicas. El pirata es presentado como un protagonista típicamente romántico: amante de la libertad, valiente y altanero, contrario a las leyes y a los principios establecidos por la sociedad. Es un personaje proscrito, como el reo o el verdugo que aparecen en otros poemas del mismo libro.


Con diez cañones por banda, viento en popa a toda vela, no corta el mar, sino vuela, un velero bergantín; bajel pirata que llaman por su bravura el Temido en todo el mar conocido del uno al otro confín.

La luna en el mar riela, en la lona gime el viento y alza en blando movimiento olas de plata y azul; y ve el capitán pirata, cantando alegre en la popa, Asia a un lado, al otro Europa, Y allá a su frente Estambul:

-Navega, velero mío,   sin temor que ni enemigo navío, ni tormenta, ni bonanza tu rumbo a torcer alcanza, ni a sujetar tu valor.

Veinte presas hemos hecho a despecho del inglés y han rendido sus pendones cien naciones a mis pies.

Que es mi barco mi tesoro, que es mi Dios la libertad; mi ley, la fuerza y el viento; mi única patria, la mar.

Allá muevan feroz guerra ciegos reyes por un palmo más de tierra, que yo tengo aquí por mío cuanto abarca el mar bravío a quien nadie impuso leyes.

Y no hay playa sea cualquiera, ni bandera de esplendor, que no sienta mi derecho y dé pecho a mi valor

Que es mi barco mi tesoro, que es mi Dios la libertad; mi ley, la fuerza y el viento; mi única patria, la mar.

Existen muchas versiones de la Canción del pirata, una de las más conocidas y quizás la más fiel al poema es la que hizo el grupo de rock Tierra Santa, aunque existen otras muchas adaptaciones con un corsario de protagonista: Dark Moore, Sangre Azul, Lancelot...

Pero la mejor versión es, sin duda, la que han hecho los compañeros de Bederatzien bloga: 

LA LITERATURA DEL SIGLO XIX: EL ROMANTICISMO.

El Romanticismo es un movimiento cultural y literario que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XIX, tanto en Europa como en América. Dicho movimiento supone una reacción total a la razón impuesta por el Neoclasicismo, dando prioridad a los sentimientos, a las emociones, a la fantasía y al ideal.

En España, dadas las circunstancias políticas del país, el Romanticismo, propiamente dicho, tuvo escasa duración, llegando a su máximo apogeo en torno a 1835 (Duque de Rivas, José de Espronceda, José Mª Larra, José Zorrilla). Hubo un segundo Romanticismo hacia 1860 (Bécquer y Rosalía de Castro).

La mentalidad romántica se caracteriza, en líneas generales, por el deseo de libertad, el fuerte individualismo, el idealismo, y el desengaño.

En la literatura romántica se refleja la forma de ser del hombre romántico y se manifiesta a través de las siguientes características:

·         Aparición de los protagonistas que se encuentran al margen de la ley o que no aceptan las normas de la sociedad: el mendigo, el pirata, el verdugo, el cosaco, el reo, etc.

·         La mezcla, en poesía, de distintas formas métricas e, incluso, del verso y de la prosa.

·         La ruptura, en teatro, de las reglas de las tres unidades (tiempo, lugar y acción), recuperadas por los neoclásicos, la mezcla de lo trágico y lo cómico, la desaparición de la verosimilitud y el carácter moralizante, el final trágico, la aparición de elementos extraños, etc.

·         El gusto por el ambiente nocturno, tenebroso, la aparición de una naturaleza violenta y desatada, relacionada con el sentimiento exaltado del romántico.

·         La fuerte personalidad de los personajes.

·         La ambientación de las obras en lugares exóticos o lejanos en el tiempo, derivada del gusto por la evasión.

·         El poco aprecio a la vida, que se observa en la aparición de la muerte e, incluso, el suicidio.

·         La aparición de elementos fantásticos, muchas veces relacionadas con el sueño y el subconsciente.

INDUSTRIA IRAULTZA

Industria-Iraultza izenarekin ezagututako aldaketa ekonomiko handia funtsezko gertaera izan zen mundu garaikidean. Nekazari-gizarte batetik industrial eta hiritar gizarte batera pasatzea suposatu zuen, kapitalismoa eta burgesiaren boterea finkatu zituen eta proletalgoaren agerpena eragin zuen (Industria-Iraultza. hiru.com)

Aurreko bideoan bakarrik ikusten dira aspektu positiboak, baina bizitza ez zen batere erraza Industria Iraultzaren garaian. Langileen egoera oso kaskarra zen eta hori egiaztatu dugu Emile Zolak idatzitako nobelarekin: "Germinal".  Elaberri hori meatzarien grebari buruzko istoria gorgorra eta errealista da Frantziako iparraldean 1880an.

Bederatzien blogaren ikasleek filmea ikusi ondoren,  aurkezpena egin dute Industria Iraultzari buruz eta garai hartako gazte baten azalean jarri dira bere egunerokoa idazten.

PABELLÓN 6: "EL BUSCÓN" DE QUEVEDO

El pasado viernes día 21 de octubre fuimos todos los grupos de 4º ESO de ARRIGORRIAGA BHI al teatro a ver “El Buscón” de Quevedo. El actor José Luis Esteban de la compañía de teatro El Temple fue el encargado de dar vida a este pícaro personaje. La dirección corría a cargo de Ramón Barea (Premio Nacional de Teatro 2013). El espectáculo tuvo lugar en PABELLÓN 6.

¿Qué es PABELLÓN 6? Nadie mejor que el propio Barea para explicar el origen de este espacio escénico:

Algunos de los miembros de Bederatzien bloga pudieron hacerse una foto con este actor, autor, director teatral y realizador cinematográfico, y como él mismo reconoce “Autodidacta (Por necesidad. Hubiera preferido tener maestros)”.

Pero, volvamos a la obra de Quevedo. La compañía del Temple ha adaptado la novela de este autor para llevarla al escenario en un magistral monólogo interpretado por José Luis Esteban. En el siguiente dossier se puede leer la información sobre la obra, el actor y la compañía.

J. L. Esteban, desde el primer momento, llena el escenario con su sola presencia. El pícaro Don Pablos se mueve en un decorado simple. Tan solo un armario "multivalente", unas perchas y unas cajas de madera ¿Para qué más? El armario se convierte por arte de magia en hogar familiar, en una casa noble - donde fue a trabajar Pablillo para su amigo Don Diego -, en la escuela lúgubre del licenciado Cabra (Beeeeeeeee), en una venta, en la casa de los verdugos, uno de ellos su tío, mientras comen suculentos trozos de carne humana recién troceada, e, incluso, en una horca. Las perchas sirven tan pronto de capa como de espada. Las cajas en pupitres, mesa, cama… Aún más, el pícaro nos va llevando en sus andanzas de provincia en provincia (Segovia, Ávila, Madrid, Toledo, Sevilla) a un ritmo vertiginoso, con una verborrea imparable que se recrea en los juegos de palabras, en los dobles sentidos, en la ironía… Quevedo, al fin y al cabo.  

El actor-pícaro se metió a los espectadores en el bolsillo, y pidió la colaboración de varios de ellos que se trasformaron en sus rufianes compañeros de andanzas.

Después de ver la obra, disfrutamos de un poco de tiempo libre antes de regresar a Arrigorriaga (bueno, vale, yo me quedé en tierra, pero por algo soy de Bilbao).

"PALABRAS ENVENENADAS" DE MAITE CARRANZA

Palabras envenenadas es una crónica de un día trepidante, vivido a contrarreloj y protagonizado por tres personas cercanas a Bárbara Molina, desaparecida misteriosa y violentamente cuando tenía quince años. Un enigma que, después de cuatro años sin resolverse, va a verse sacudido por nuevas claves. A veces, la verdad permanece oculta en la oscuridad y sólo se ilumina al abrir una ventana.

Una historia de mentiras, secretos, engaños y falsas apariencias que pone el dedo en la llaga sobre mitos incuestionables. Un relato apasionante que disecciona la hipocresía de la sociedad española moderna. Una denuncia valiente de los abusos sexuales en la infancia, sus devastadoras consecuencias y su invisibilidad en este acomodado mundo nuestro. (Editorial Edebé).
Los alumnos de "Bederatzien bloga" han leído esta novela durante la primera evaluación. Se ha aprovechado una hora a la semana de clase para ir preguntado el argumento de los capítulos leídos y resolver dudas. Además, han realizado una prueba para calificar la comprensión del libro.
¿Qué es lo que más les ha gustado? ¿Qué les ha llamado más la atención? ¿Cómo creen que pueden animar a otros jóvenes a su lectura?
Nueve alumnos, nueve personajes, nueve pasajes impactantes: terror, angustia, envidia, justicia... Todo esto, y mucho más, se refleja en los fragmentos escogidos por los alumnos de Bederatzien bloga:

IRAULTZA FRANTZESA

Frantziako Iraultza (frantsezez Révolution française) 1780tik 1799ra bitartean Frantzian aldaketa azkar eta sakonak ekarri zituen prozesu sozial eta politikoa izan zen. Prozezu horretan, Frantziako Antzinako Erregimenaren egitura politikoa (monarkia absolutua, pribilegio feudalekin aristokraziarentzat eta klero katolikoarentzat) irauli zen, Ilustrazioko printzipio arrazionaletan oinarrituta eta Liberté, égalité, fraternité leloan bilduta (iturria: wikipedia).

Garai hori prestatzeko "Bederatzien bloga"ren kideek ondorengo dokumentala ikusi dute (beno, egia esan, azken minutuak ez ditugu ikusi denbora ez izateagatik, baina hemen dituzue aukera bukatzeko, ezta Laabeidi?):

Horretaz aparte, haiek ere aurkezpen bat prestatu dute horri buruz. Lana atal batzuek osatuta dago:
1. Informazio orokorra Frantziako Iraultzari buruz.
2. Gizarte-taldeak Frantziako Iraultzan.
3. Gizarte-taldeko kide bati buruz aztertu.
4. Ikasle bakoitzak pertsonai ospetsu baten informazioa ikertu behar du (Louis XVI, Marie Antoinette, Mirabeau, Danton, La Fayette, Robespierre, Olympe de Gouges, Marat eta Charlotte Corday)
5. Montesquieuk, Voltairek eta Rousseauk egindako aipamenen artean hiru hautatu eta esanahia azaldu.
Eta hauexek izan dira haien aurkezpenak:

YINCANA LITERARIA: LA LÍRICA BARROCA

Durante la semana pasada, la clase de Bederatzien bloga trabajó por grupos la literatura de los Siglos de Oro (Renacimiento y Barroco), analizando fragmentos de los principales autores. Se dividió el trabajo en tres grupos.

Una vez finalizado el trabajo ha llegado la hora de competir en LA GRAN YINCANA LITERARIA DE LA LÍRICA BARROCA. El concurso ha estado reñido. Los tres equipos se han esforzado para descifrar los códigos QR, intentado resolver los enigmas planteados:

Han sudado hasta dar con la solución, aunque quizá ha contribuido el fantástico "veroño" que nos está acompañando durante estos dos primeros meses del curso 2014-2015:

Tras tres días de intenso trabajo, hoy viernes día 31 de octubre por fin tenemos los ganadores:

• La medalla de oro ha sido para el TALDE B: Paola Chaparro, Yeray Ramos e Iñaki Ruiz.
• La medalla de plata para el TALDE A: Laabeidi El Ouali, Eneko Mouriño y Eneko Muñiz.
• La medalla de bronce para el TALDE C: Maialen Carmona, Aitziber García e Iñaki Irazabal.

Pero los tres equipos se han merecido un premio, y aquí están con sus flamantes sombreros: las tres damiselas (Maialen, Aitziber y Paola), el mosquetero (Eneko Mouriño), el alguacil (Eneko Muñiz), Robin Hood, el hidalgo (Iñaki Irazabal), el vaquero-ganadero (Iñaki Ruiz), el pirata (Yeray Ramos), y el rey absoluto (Laabeidi El Ouali). Toda una muestra de la sociedad estamental del siglo XVII.

Los súbditos adorando al rey (el vaquero-ganadero se resiste, ¿se está preparando para la revolución?)

Una para todos y todos para una.